世界劇場化装置

「洋服があれば世界は劇場になる」がコンセプトのファッションブランド、シアタープロダクツが昨年秋からスタートさせたプロジェクト「THEATER, yours」。

このプロジェクトはspring/summer collection 2013で発表した数種類の型紙と生地を使って、参加者自身が服やバッグといったアイテムを制作、展示するというもの。

モノのロングユースへの意識の向上。

服の新たな価値の発見。

個々人が楽しめるデザインの可能性。

１枚のテキスタイルを自分好みのファッションアイテムに変えるこのプロジェクトは、そうした意識の変化や発見を参加者に与えることを目指しているという。

大量生産・大量消費・大量廃棄型のファスト文化のオルタナティブとして注目されつつあるDIY文化がこのプロジェクトには感じられる。

第１回のワークショップが実施されたのは大阪・北加賀屋（住之江区）で開催されたデザインイベント「DESIGNEAST 03」。

ワークショップではスタッフのサポートのもと、参加者自身がブランドオリジナルの型紙に合わせて生地を裁断し、ミシンを使って縫製し、Tシャツやワンピース、バッグなどに変えていく。

参加者には特性のブランドネームタグがプレゼントされ、プロジェクト名の通り、“あなたの”シアタープロダクツアイテムが制作できるのだ。

ワークショップに参加するには「DESIGNEAST 03」の入場券に別途参加費（一般1,500円で学生1,000円）が必要。

親子（大人１名と小学6年生までの子ども）価格も用意されており、こちらは1,500円に設定されている。

ちなみにこれは事前予約価格で、当日参加の場合はそれぞれ500円がプラスされる。

参加者たちは型紙代（2,400円〜）と生地代（1,000円〜/1m、オリジナル生地5,000円/1m　※制作するアイテムによって変わってはくるが、生地は平均して1〜3m程度使用）を購入し、作業に取りかかる。

「DESIGNEAST 03」では140名が参加し、好評を博したという。

２回目となる東京でのワークショップは「メルセデス・ベンツ・ファッションウィーク」に合わせて、渋谷ヒカリエ「Creative Lounge MOV」実施された。

大阪とは異なり、会期中（3日間）毎日2回、1回2時間ずつ、各回定員4名限定で実施された東京会場では予約で即日sold outとなったようだ。

東京でこれだけ参加人数に制限がかけられたのには理由がある。

というのも、東京の参加者たちはテキスタイルをデザインすることがメインのワークだからだ。

制作するアイテムはTシャツやワンピースなど、全16パターンの中から選択可能で、参加者たちは自分の作りたいアイテムに応じた料金（5,880円〜16,800円）を支払う。

型が決まったら、スタッフにソフトの使いかたを教わりながら、テキスタイルのデザイン開始。

デザインといっても、まったくの0からのデザインではない。

用意されたベースとなる柄を選択し、配置を決めたり、あるいは柄を重ねたり。

デザイナーがデザインしたドットや花のモチーフ、ネームタグなどもデザイン素材として使用できる。

アイデア次第で幾通りものデザインが可能で、そうした組み合わせのなかから、自分だけのオリジナルテキスタイルのデータを作成していくのだ。

このデザインプロセスはNIKEiDをイメージすると分かりやすいかもしれない。

そして約2週間後、自分が作成したデータをもとにインクジェットプリントされたテキスタイルと説明書が届くのだ。

そのテキスタイルを自分で裁断・縫製して、自分だけの１着を作り上げることができる。

ちなみに、このワークショップで販売される型紙には、クリエイティブ・コモンズ・ライセンス「表示−非営利2.1（CC BY-NC 2.1）」が付与されているので、原作者のクレジットを表示し、なおかつ非営利目的であれば、改変し再配布したりすることができる。

デザイナーの武内昭氏は話す。

「多くの人が、既製服を日常的に着ているが、食事に例えるなら、出来上がった食事をレストランで毎日食べているようなもの。そうではなく、レシピ（型紙）や素材（布）から作ってみることで、服のよりいろんな楽しみ方が見えてくる」

人には自分が創造に手を貸したと感じる製品を、そうではない製品よりも、高く評価する傾向があると言われている。

これを「イケア効果」や「メイカーズ・プレミアム」というそうだが、「THEATER, yours」にはまさしくこの効果が発揮されることになる。

別に「◯◯を作ろう！」型のワークショップは珍しくとも何ともない。

万華鏡に竹とんぼといったおもちゃ作りは以前からあるし、キャンドル作りややコスメ作りも人気がある。

料理系のワークショップも多いし、フォトブックやzine作りも最近増えてきてる印象。

確かにこれらのワークショップも面白いけど、「短時間・低価格」で出来てしまうものがほとんどで、クオリティもそれほど高いものではない場合が多いように思う。

料理やコスメといったものは、口や肌に合えば、長く付き合えるけど、プロダクトとなるとロングユースはあまり期待できない。

一方、「THEATER, yours」は「長時間・高価格（？）」で、デザーナーズブランドの型紙と生地が使えるのでデザイン性も高くクオリティも高い。

「ロングライフデザイン」という言葉があるけど、時間の経過を感じさせないデザイン性の高さと時間が経過しても壊れない、あるいは修復可能なクオリティの高さを備えたものは、長く愛用できる。

「THEATER, yours」では自分で裁断・裁縫を行うので、そのプロセスでクオリティが落ちてしまうこともあるけど、自分で作ったのだから、いくらでも自分で直すこともできる。

ファストファッションを否定するわけではないけど、服とのこうした関わり方がもっと広まってもいいように思う。

「買う」「使う」だけじゃなく、「作る」「リペアする」という関わり方はなにも服に限ったことではない。

受動的ではなく、主体的にクリエイションに関わっていく姿勢。

あるいは文化。

オープン・ソース文化やファブラボやデスクトップ・ファブリケーションが浸透・普及すれば、「DIY（Do It Yourself）」や「DIWO（Do It With Others）」といった価値観も同時に広まることになるんだろうな。

「THEATER, yours」のTumblrには「季節単位で終わるのではなく、継続的なプロジェクトとして育てて、さまざまな試みをする予定です。『THEATER, yours』は、あなたものであり、わたしたちのものであり、参加者みなさんのものです。個々の形で育っていってほしいと願っています。」というメッセージが掲載されている。

もし機会があれば参加してみてはどうだろう。

■  THEATER PRODUCTS

■  THEATER, yours

■  NIKEiD

レストランデイ

ヘルシンキ（フィンランド）には町中がレストランに変わる日がある。

それも３カ月に１度。

「レストランデイ」と呼ばれるその日は、誰でもどこでも、１日だけレストランをオープンすることが許されるのだ。

自宅やオフィスといったプライベートな空間はもちろん、公園や水辺といったパブリックスペースに自分のお店をオープンさせることもできる。

ブティックに花屋さん、ランジェリーショップなど、普段は食品を提供していないお店も、その日に限ってレストランが併設されるんだとか。

ホームパーティースタイル、ピクニックスタイル、はたまた屋台スタイル。

町にはあらゆるスタイルのレストランが溢れ、今夏の「レストランデイ」にはおよそ360軒ものレストランがポップアップしたのだそう。

窓やベランダやストリート、町のいたるところから美味しそうな香りが漂ってくるこの日を楽しみにしている市民も多く、今や「レストランデイ」はヘルシンキのイベント・カレンダーに外せないイベントとして定着しているんだって。

前文の表現から察しのいい人は気づいたかもしれないけど、「レストランデイ」の歴史は思いの外、浅い。

ヘルシンキで初めて開催されたのは、なんと2011年5月。

それにもかかわらず、ヘルシンキのみならず、欧米を中心に世界中にムーヴメントとして広がりを見せている。

「食」は生活の基本のひとつ。

基本であるからこそ、人びとの「食」への意識は高い。

ファストフードのワールドワイドな広まりに対する危機感からスローフードの動きが生まれたのもそうだし、食の安心性・安全性への意識の高まりから食品のトレーサビリティの取り組みが強化されたり、市民農園が同時多発的に生まれたりしたのもそう。

食料自給率の低下から地産地消志向が高まっているのも、環境問題との関わりからフード・マイレージやヴァーチャル・ウォーターといった概念が登場したのも人びとの反応の結果だと言える。

人びとに「食」について考えるきっかけを与えるカーニバルとして誕生した「レストランデイ」。

世界的ムーヴメントとして広がりを見せているのは、「食」への意識が世界共通だからなのかもしれない。

「レストランデイ」は自由意志と責任に基づいて開催される。

どこにお店を出してもいいし、お店のスタイルも、何を提供するかも基本的には自由。

販売してもいいし、投げ銭制にしてもいいし、お金をもらわない、つまり無料でサーブするのもあり。

すべての裁量は“レストラン”の“オーナー”に委ねられている。

でも、自由には責任が伴うもの。

法律的な問題であったり、商品の衛星環境など、「もしも」の事態が起こった時に責任をとるのはオーナー。

だから“レストラン”は誰かに迷惑をかけたり、オーナーたち自身が困ったことにならないよう運営には気をつけなければならない。

これなら“レストラン”を開く人たちは、「食」について深く考えざるをえないよね。

責任は伴うものの、そのスタイルは自由とあって、どの“レストラン”も“オーナー”の趣味や志向が反映されていて面白い。

お手製のスタンドを自分たちでデコレーションして、手作りのマフィンやキッシュを販売する仲良しグループ。

ディスクジョッキーさながら、60年代のロックのレコードをかけながらハンバーガーを販売するオヤジ。

ハンドメイドのカップやお皿でお菓子やコーヒーを提供するデザイン系の学生たち。

古いおもちゃとワッフルやジャムを交換してくれるお店があったり、お手製のスコーンとコーヒー、紅茶を無料で提供しているブースがあったりと、それぞれ趣向を凝らして、１日だけのカーニバルを存分に楽しんでいるそうだ。

腕によりをかけて準備した料理は誰だって美味しく食べてもらいたいもの。

温かいものは温かいうちに、冷たいものは冷たいうちに。

オーナーたちは提供するものの温度をどう維持するかにも頭を悩ませます。

屋外の場合、どこから電源を持ってくるかも大事な問題。

その他にも、提供する量であったり、天候の変化にも考慮して計画は進めなくてはならない。

各自、可能な範囲でお客さんに最高の体験を提供しようと模索する。

オープンまでのプロセスも非日常なわけだから、楽しかったりするんだよね。

なんだか学園祭の模擬店みたい。

あなたならどんな“レストラン”をオープンする？

「レストランデイ」にお店を出店する手続きはいたってシンプル。

オフィシャルサイトの登録ページから、レストランの詳細情報（レストラン名、場所、開店時間、提供予定数、連絡先etc.）を入力するだけ。

登録が完了すれば、「レストランデイ」のウェブサイトとスマートフォンアプリのマップ上にレストラン情報が反映される。

お店を出さない人も、こうした情報を頼りに“レストラン”巡りを楽しむことができる。

実は、東京でも今年8月から「レストランデイ」が開催されている。

しかし日本では食品衛生法や資格等、一般の方がレストランとして食品を提供することに関して、超えなければならないハードルがいくつもある。

公園や海辺で火を使うことが禁じられている場合も多く、場所の確保も難しい。

そんな背景もあり、またオーガナイザーの「ゆるく」始めていこうとする意向もあって、第1回「レストランデイ東京」は8店舗からスタート。

11月には第２回も開催され、今後草の根的に展開していくことに期待したい。

本来、「レストランデイ」の開催日は2、5、8、11月の年4回がスタンダードだけど、東京ではその他イベントが多いことを理由に春と秋の年2回の開催になるのだそう。

先述の通り、日本では開催にあたってクリアしなければいけない課題も多いけど、日本なりのやり方を模索して、東京以外の都市でも開催されるようになればいいよね。

「レストランデイ」の精神は自由意志と責任。

できないことはないはず。

空の下で地域の人と一緒に会話と「食」を楽しむ。

そのことを通じて、「食」について考えたり、地域の未来について議論したり。

市民のシビックプライドの強化にもつながると思う。

「レストランデイ」はお金以外の「儲け」が多いカーニバル。

次回の開催は2013年2年17日。

東京では開催されない予定だけど、世界各地で同時開催されるので、興味のある方は「レストランデイ」のFacebookページをチェックしてみてください。

■Restaurant Day.org

■VisitFinland.com

■Restaurant Day Facebook page