BB cooking

外来種であるブラックバスが琵琶湖の生態系を脅かしている。

このことは昔からずっと言われてきているし、耳にしたことのある人も多いと思う。

問題視されてから長い年月が経ち、問題の認知度も高い。

もちろん、様々な対策も講じられてきた。

それにも関わらず、この問題は未だに解決していない。

むしろ深刻化してきている。

というのも、対策には当然お金がかかるが、その費用の捻出が厳しくなってきている現実があるからだ。

昨今の景気の悪化や国の制度改正のために税収が大きく減退し、厳しい財政状況が続いている滋賀県。

これまで滋賀県では琵琶湖に生息するブラックバスをはじめとした外来種を駆除するために年間数千万〜数億円規模の予算を計上して対策に取り組んできているが、今後、外来魚駆除のために現在の予算規模を拡大させることはおろか、維持していくことすら難しい。

※  害獣である外来魚は「産業廃棄物」として処分されている

そんな状況化で、琵琶湖が抱える社会問題にアプローチする草の根的な活動が起こり始めているのもまた事実。

今回はそのひとつ、「BB cooking」という取り組みを紹介したい。

名前から察しがつくと思うが、この取り組みは簡単に言えば、ブラックバスを食べちゃおうというプロジェクト。

調理方法を開発し、それをレシピ化して紹介したり、釣り人たちが琵琶湖で釣り上げたバスを分けてもらって、その場で調理して振る舞うことを通じて、人びとの意識を、そして行動を変えていこうとする取り組みだ。

このプロジェクトは京都造形芸術大学の空間演出デザインコースの学生、井口香穂さんが始めたもの。

井口さんは卒業制作として「BB cooking」を提出し、コース内で最優秀賞を受賞するなど、この取り組みは高い評価を受けている。

ソーシャル＆エコ・マガジン『ソトコト』（木楽舎）の取材も受けるなど、メディアからの注目の高い。

ブラックバスと聞けば、途端に「臭い！」「食べれない！」とネガティブなイメージを想起する人も多いと思う。

確かに、生息する場所や水質によってはそのイメージも間違いじゃない。

でも琵琶湖であれば、北部で採れるブラックバスはそのイメージを覆すのに十分な食材としてのポテンシャルを秘めている。

ブラックバスは生物学的に言えば、スズキ目に属する魚。

食用として親しまれているスズキの仲間なのだから、もっと食べられていてもいいはずなのだけど、「ブラックバスは食べられない」という固定観念、あるいはブラックバスに対するマイナスイメージのために、敬遠されてきている。

でも実際に食べてみると、ブラックバスの食材としての可能性を実感することができるはず。

ブラックバスの臭いが強いのは、皮の部分。

皮はぎさえ適切に行えば（実はこのプロセスが難しくて、なかなかハードルが高いのだけど）、臭みを気にすることなく食べることが出来る。

淡白な白身はどんな料理にも合うし、日本酒やワインといったお酒との愛称も良い。

ムニエルやフリット、薫製にちゃんちゃん焼き。

塩焼きやお刺身でも。

「ビワスズキ」の調理例（※試食会でいただきました）

「ブラックバス」というワードから条件反射的に否定的なイメージを抱いてしまう、そんな人にこそ一度、ブラックバスを食してもらいたい。

ビフォーアフターで、きっとその印象は大きく変わっていると思う。

ブラックバスというネーミングはどうもイメージが悪いので、その刷新から始めようという動きもある。

ブラックバスには和名がまだない。

そこで料理研究家の堀田裕介さんがブラックバスの和名を考案。

それが…

「ビワスズキ」

琵琶湖に生息するスズキのお友達ということだそうだ。

今後、フォトグラファーのMOTOKOさんを中心に、井口香穂さん（BB cooking）や料理研究家や漁師、まちづくりコーディネーターら問題意識を共有するメンバーで「ビワスズキ　プロジェクト（仮）」として、ビワスズキを食べる機会を設けたり、害獣問題についての考える機会や情報を発信していく活動を展開し、ビワスズキをブランディングしていくのだそう。

ブラックバスは「駆除する」べきものだというのがマジョリティの認識。

そして冒頭にも述べたように、駆除するためには莫大な費用がかかり、財政状況が逼迫している行政はそのための予算を毎年計上し続けるのが今後ますます困難になってくる。

もし人びとの中にブラックバスを「食べる」という選択肢が加われば、お金をかけて駆除していた魚が、お金を生む魚に変わるかもしれない。

ビワスズキの切り身がスーパーに並ぶ。

そんな日が来たら、琵琶湖の保全も、滋賀県の財政状況もいくらか改善されているはず…。

「BB cooking」や「ビワスズキ　プロジェクト（仮）」はまだまだ始まったばかり。

ブラックバス改めビワスズキを食べられる魚と認識している人はマイノリティではあるけれど、継続的に活動を続けていくことで少しずつそのパーセンテージを上げていくことができると思う。

一人ひとりが変われば、社会は変わる。

草の根的ムーブメントから社会的課題の解決ができるわけです。

一歩一歩、こつこつ、着実に。

「産業廃棄物」が「価値」を持つその日まで。

■  「BB cooking」

■  『ソトコト』

誕生日サプライズ

放送作家として『料理の鉄人』をはじめ数々の名TV番組を手がけたり、脚本家として映画『おくりびと』で日本アカデミー賞脚本賞を受賞したり、最近では東北芸術工科大学（山形）の企画構想学科で教鞭をとったりと、日本有数の「企画力」を持つ小山薫堂さん。

テレビで観たんですが、ご自身の会社には企画力を養うため、あるルールが設けられているそうです。

それは、会社の社員の誕生日には必ずなんらかのサプライズを企画すること。

理由は企画力を鍛えるのに「誕生日サプライズ」が格好の教材になるからなんだとか。

小山さんは言います。

「企画は思いやりから生まれる」

「誕生日サプライズ」を成功させるにも、ターゲットに対する「思いやり」が必要です。

何が好きか？とか、何をすると喜ぶか？とか、何に凝っているか？とか。

ターゲットに「思いやり」を持って接することで、そういった相手の情報を集めることができますよね？

そうした情報こそが企画の種になると言うのです。

これを聞いて思い出したが、茶人・千宗屋さんの「おもてなし」に対する考え方。

「おもてなし」に似た言葉に「サービス」というのがありますが、両者は決定的に違うと千さんは言います。

「お客様は神様です」といった姿勢で、丁寧に、失礼がないように、相手に何かを提供するサービスは、極端な話、相手のことをまったく知らなくとも成立する。

相手を問わず提供できるサービスはマニュアル化できてしまうのです。

でも、「おもてなし」はそれができない。

なぜなら、「相手をもてなすということは、『ある人に対しての、自分にしかできないもてなしをする』、ということ」が前提にあるから。

つまり、「おもてなし」は相手（に対する情報＝インプット）によって、そのアウトプットが変わってくる。

自分の持つ知識や能力を相手に応じてカスタムメイドしてONLY YOUの応対をすることこそ「おもてなし」の基本なのだから、誰彼構わず対応できてしまう「サービス」とはその点が決定的に違うというわけです。

「自分しかできないもてなし」方で、ターゲット特製企画の「誕生日サプライズ」をすることは、「おもてなし」と言えそうですね。

「思いやり」から企画を生んでも、それを実際に実施しなくては「絵に描いた餅」で、意味がありません。

「誕生日サプライズ」では実施に向けたテクニックも学ぶことができると小山さんはおっしゃいます。

一人でやるにせよ、複数人でやるにせよ、企画を実施するには人材をどうコーディネイトして、全体をマネジメントしていくかが重要になってきます。

日程調整、備品（プレゼントやサプライズの仕掛けなど）の調達、お店の予約、予算の管理etc…

企画を実施する時に必要なTO DOはプライベートにおいてもビジネスにおいても変わりません。

というわけで、「誕生日サプライズ」を実施するにあたり、マネジメント力を養成することもできるというわけです。

「思いやり」から企画を生んで、マネジメント力を活かして実施する。

「誕生日サプライズ」には本当に企画に必要なことが詰まっていますね。

企画力を鍛える格好の教材というのも納得です。

それで調べてみたら、小山さん、サプライズ本出していました。

『人を喜ばせるということ―だからサプライズがやめられない』という本が中央公論新社から発売されているようです。

発売されたのは2009年のようですが、この本には小山さんがやってきた「サプライズの全記録」が掲載されているとのこと。

読んでないので何とも言えませんが、誕生日に限らず、誰かにサプライズを仕掛けるときの参考になりそうな気配はします。

サプライズの参考には「サンタのよめ」というウェブサイトもオススメです。

小山さんの本と違って、こちらは何度も覗いているサイトなので自身を持ってオススメできます。

「『サンタのよめ』は、プレゼントを考えたい人、サプライズをしかけたい人と一緒にアイデアを考え、実行をサポートするプロジェクト」。

サイトにはこれまで「サンタのよめ」たちがしかけてきたサプライズが紹介されていますし、サイトを閲覧した人が実施したサプライズを投稿できるようにもなっており、サプライズ好きのとっておき企画が蓄積されています。

サプライズ企画に困った時に覗くと、アイデアのヒントがもらえるかと思います。

「サンタのよめ」代表のまきさん曰く、「プレゼントは“幸せの循環”を生む」。

しっかり考えられた良いプレゼントされた人は、「自分はこんなに愛されているんだ」と実感できるし、「自分も誰かにしてあげたい」と思い、行動する。

そうして“幸せの循環”が生まれるんだと。

「誕生日サプライズ」をはじめ、ターゲットのことを思いやって考えた企画は、「恩送り」や「Pay it Forward」といったムーヴメントを引き起こし、社会を良い方向にシフトさせる力を持っているのかもしれませんね。

企画力を養いたい人も、愛する人がいる人も、「誕生日サプライズ」にトライしてみませんか？

■サンタのよめ

世界劇場化装置

「洋服があれば世界は劇場になる」がコンセプトのファッションブランド、シアタープロダクツが昨年秋からスタートさせたプロジェクト「THEATER, yours」。

このプロジェクトはspring/summer collection 2013で発表した数種類の型紙と生地を使って、参加者自身が服やバッグといったアイテムを制作、展示するというもの。

モノのロングユースへの意識の向上。

服の新たな価値の発見。

個々人が楽しめるデザインの可能性。

１枚のテキスタイルを自分好みのファッションアイテムに変えるこのプロジェクトは、そうした意識の変化や発見を参加者に与えることを目指しているという。

大量生産・大量消費・大量廃棄型のファスト文化のオルタナティブとして注目されつつあるDIY文化がこのプロジェクトには感じられる。

第１回のワークショップが実施されたのは大阪・北加賀屋（住之江区）で開催されたデザインイベント「DESIGNEAST 03」。

ワークショップではスタッフのサポートのもと、参加者自身がブランドオリジナルの型紙に合わせて生地を裁断し、ミシンを使って縫製し、Tシャツやワンピース、バッグなどに変えていく。

参加者には特性のブランドネームタグがプレゼントされ、プロジェクト名の通り、“あなたの”シアタープロダクツアイテムが制作できるのだ。

ワークショップに参加するには「DESIGNEAST 03」の入場券に別途参加費（一般1,500円で学生1,000円）が必要。

親子（大人１名と小学6年生までの子ども）価格も用意されており、こちらは1,500円に設定されている。

ちなみにこれは事前予約価格で、当日参加の場合はそれぞれ500円がプラスされる。

参加者たちは型紙代（2,400円〜）と生地代（1,000円〜/1m、オリジナル生地5,000円/1m　※制作するアイテムによって変わってはくるが、生地は平均して1〜3m程度使用）を購入し、作業に取りかかる。

「DESIGNEAST 03」では140名が参加し、好評を博したという。

２回目となる東京でのワークショップは「メルセデス・ベンツ・ファッションウィーク」に合わせて、渋谷ヒカリエ「Creative Lounge MOV」実施された。

大阪とは異なり、会期中（3日間）毎日2回、1回2時間ずつ、各回定員4名限定で実施された東京会場では予約で即日sold outとなったようだ。

東京でこれだけ参加人数に制限がかけられたのには理由がある。

というのも、東京の参加者たちはテキスタイルをデザインすることがメインのワークだからだ。

制作するアイテムはTシャツやワンピースなど、全16パターンの中から選択可能で、参加者たちは自分の作りたいアイテムに応じた料金（5,880円〜16,800円）を支払う。

型が決まったら、スタッフにソフトの使いかたを教わりながら、テキスタイルのデザイン開始。

デザインといっても、まったくの0からのデザインではない。

用意されたベースとなる柄を選択し、配置を決めたり、あるいは柄を重ねたり。

デザイナーがデザインしたドットや花のモチーフ、ネームタグなどもデザイン素材として使用できる。

アイデア次第で幾通りものデザインが可能で、そうした組み合わせのなかから、自分だけのオリジナルテキスタイルのデータを作成していくのだ。

このデザインプロセスはNIKEiDをイメージすると分かりやすいかもしれない。

そして約2週間後、自分が作成したデータをもとにインクジェットプリントされたテキスタイルと説明書が届くのだ。

そのテキスタイルを自分で裁断・縫製して、自分だけの１着を作り上げることができる。

ちなみに、このワークショップで販売される型紙には、クリエイティブ・コモンズ・ライセンス「表示−非営利2.1（CC BY-NC 2.1）」が付与されているので、原作者のクレジットを表示し、なおかつ非営利目的であれば、改変し再配布したりすることができる。

デザイナーの武内昭氏は話す。

「多くの人が、既製服を日常的に着ているが、食事に例えるなら、出来上がった食事をレストランで毎日食べているようなもの。そうではなく、レシピ（型紙）や素材（布）から作ってみることで、服のよりいろんな楽しみ方が見えてくる」

人には自分が創造に手を貸したと感じる製品を、そうではない製品よりも、高く評価する傾向があると言われている。

これを「イケア効果」や「メイカーズ・プレミアム」というそうだが、「THEATER, yours」にはまさしくこの効果が発揮されることになる。

別に「◯◯を作ろう！」型のワークショップは珍しくとも何ともない。

万華鏡に竹とんぼといったおもちゃ作りは以前からあるし、キャンドル作りややコスメ作りも人気がある。

料理系のワークショップも多いし、フォトブックやzine作りも最近増えてきてる印象。

確かにこれらのワークショップも面白いけど、「短時間・低価格」で出来てしまうものがほとんどで、クオリティもそれほど高いものではない場合が多いように思う。

料理やコスメといったものは、口や肌に合えば、長く付き合えるけど、プロダクトとなるとロングユースはあまり期待できない。

一方、「THEATER, yours」は「長時間・高価格（？）」で、デザーナーズブランドの型紙と生地が使えるのでデザイン性も高くクオリティも高い。

「ロングライフデザイン」という言葉があるけど、時間の経過を感じさせないデザイン性の高さと時間が経過しても壊れない、あるいは修復可能なクオリティの高さを備えたものは、長く愛用できる。

「THEATER, yours」では自分で裁断・裁縫を行うので、そのプロセスでクオリティが落ちてしまうこともあるけど、自分で作ったのだから、いくらでも自分で直すこともできる。

ファストファッションを否定するわけではないけど、服とのこうした関わり方がもっと広まってもいいように思う。

「買う」「使う」だけじゃなく、「作る」「リペアする」という関わり方はなにも服に限ったことではない。

受動的ではなく、主体的にクリエイションに関わっていく姿勢。

あるいは文化。

オープン・ソース文化やファブラボやデスクトップ・ファブリケーションが浸透・普及すれば、「DIY（Do It Yourself）」や「DIWO（Do It With Others）」といった価値観も同時に広まることになるんだろうな。

「THEATER, yours」のTumblrには「季節単位で終わるのではなく、継続的なプロジェクトとして育てて、さまざまな試みをする予定です。『THEATER, yours』は、あなたものであり、わたしたちのものであり、参加者みなさんのものです。個々の形で育っていってほしいと願っています。」というメッセージが掲載されている。

もし機会があれば参加してみてはどうだろう。

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